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Art Babayants Արտ Բաբայանց
is a Canadian-Armenian theatre artist who has worked with professional, semi-professional and amateur theatre and film makers in Canada, Turkey, Russia, Argentina and a few other locations across the globe.
est un artiste de théâtre canado-arménien qui a travaillé avec des professionnels, des semi-professionnels et des amateurs de théâtre et de cinéma au Canada, en Turquie, en Russie, en Argentine et dans quelques autres pays du monde.
Français
About
Art was bitten by the theatre bug - a very large and venomus one - at the age of eleven when he started attending his mother’s acting school.
After learning everything possible and impossible about Stanislavski's Method of Physical Actions, he began to work as an Acting and Movement instructor. To make things more complicated, he got his BA in Linguistics and Education while continuing to perform on stage as well as teach.
Post-university, he dabbled with comparative literature, community arts and teaching English as a second/foreign language.
In 2004, he received a Teacher of the Year Award for his work on teaching ESL through drama, which eventually began the title of his MA thesis. Right after that, he finally admitted to himself that theatre was his first and strongest love – much to the displeasure of one of his stern Armenian grandmothers, who considered theatre a "tragic waste of time".
He founded his first theatre company in 2004 and started a directing career. To make matters more complicated, he also decided pursue his PhD at the University of Toronto. The PhD project resulted in a lengthy thesis on Multilingual Acting and Dramaturgy and a number of publications, while the directing work led to a creation of a new theatre company - Toronto Laboratory Theatre, an open collective focusing on multilingual work developed by immigrant and refugee artists living and working in Canada.
His stage work now comprises musicals, such as Seussical. The Musical (2009 and 2018), Gypsy (2011), Godspell (2014 and 2022), Spring Awakening (2019, 2024), The Drowsy Chaperone (2023).
It also comprises contemporary Canadian drama, including Couldn’t We Be (2008), The...Musician: An Etude (2012 and 2014), Wine&Halva (2024), as well as devised performances, including several presentations of In Sundry Languages between 2015-2019 and the opera The Diary of One Who Disappeared by Leoš Janáček.
His best-known work, a devised collaborative multilingual production In Sundry Languages was presented at Toronto Fringe (2017) and Caminos (2017) and called by NOW a "compelling critique of Canadian inclusiveness".
In 2019 the show enjoyed a tour of Toronto and Ottawa and is now being turned into a short multilingual film (directed by Vojin Vasoviç). The script of In Sundry Languages was published by Playwrights Canada and by the Canadian Theatre Review (April 2019) and received both critical and scholarly acclaim.
In 2023, his first dramatic text Bros/Les gars, translated into French by Governor General Award winner Mishka Lavigne, speaks about experiences of gay immigrants in Canada and questions the hospitality of "Canadian culture". The play received a reading (in French) at the National Arts Centre in Ottawa in 2023 (directed by Manolis Antoniou). In 2023, it premiered in Saskatoon at La Troupe du jour and received the Excellence in New Work Award (Saskatoon Theatre Awards 2023).
Art continues to teach Acting, Movement, Dramaturgy, Directing, Multilingual Theatre to a new generation of anglophone, francophone and allophone theatre artists hoping that they will eventually start breaking cultural and linguistic silos imposed upon them by previous generations and begin to seek connectedness and acceptance rather than rely on and profit from existing social divides. He also travels around the world to give workshops on Multilingual Theatre and Dramaturgy and collaborating with collectives that promote diversity and new approaches to theatre creation.
Last but not least, he is a big advocate of Queer Tango (Tango para Todes) - a growing movement that encourages people of different identifications and abilities to connect with each other on a dance floor in order to improvise together despite all the existing differences.
À Propos
Art a été piqué par le virus du théâtre - un virus très grand et très venimeux - à l'âge de onze ans, lorsqu'il a commencé à fréquenter l'école d'art dramatique de sa mère.
Après avoir étudié tout ce qu'il était possible et impossible d'apprendre sur la Méthode d'Action Physique de Stanislavski, il a commencé à travailler en tant qu'instructeur de théâtre et de mouvement. Pour compliquer les choses, il obtient une licence en linguistique et en éducation tout en continuant à se produire sur scène et à enseigner. Après l'université, il s'est intéressé à la littérature comparée, aux arts communautaires et à l'enseignement de l'anglais en tant que deuxième langue ou langue étrangère.
En 2004, il a reçu le prix de l'Enseignant de l'Année pour son travail sur l'enseignement de l'anglais langue seconde par le biais du théâtre, qui est devenu le titre de sa thèse de maîtrise.
Juste après cela, il s'est enfin avoué que le théâtre était sa première et sa plus grande passion, au grand dam d'une de ses sévères grands-mères arméniennes, qui considérait le théâtre comme une "tragique perte de temps".
Il a fondé sa première compagnie théâtrale en 2004 et s'est lancé dans une carrière de metteur en scène. Pour compliquer les choses, il a décidé de poursuivre son doctorat à l'université de Toronto en même temps. Le projet de doctorat a donné lieu à une longue thèse sur l'interprétation et la dramaturgie multilingues et à un certain nombre de publications, tandis que le travail de mise en scène a conduit à la création d'une nouvelle compagnie théâtrale, le Toronto Laboratory Theatre, un collectif ouvert qui se concentre sur les œuvres multilingues développées par des artistes immigrés et réfugiés vivant et travaillant au Canada.
Son œuvre scénique comprend aujourd'hui des comédies musicales, telles que Seussical. The Musical (2009 et 2018), Gypsy (2011), Godspell (2014 et 2022), Spring Awakening (2019, 2024), et The Drowsy Chaperone (2023). Elle comprend aussi des drames canadiens contemporains dont Couldn't We Be (2008), The...Musician : An Etude (2012 et 2014), Wine & Halva (2024), de même que des pièces originales dont plusieurs présentations de In Sundry Languages entre 2015-2019 et l'opéra The Diary of One Who Disappeared de Leoš Janáček.
Son œuvre la plus connue, une production collaborative multilingue, In Sundry Languages, a été présentée au Toronto Fringe (2017) et à Caminos (2017) et a été qualifiée par NOW de "critique convaincante de l'inclusivité canadienne". En 2019, le spectacle a fait l'objet d'une tournée à Toronto et à Ottawa et est en train d'être transformé en un court métrage multilingue (réalisé par Vojin Vasoviç). Le scénario de In Sundry Languages a été publié par Playwrights Canada et par la Canadian Theatre Review (avril 2019) et a été salué par la critique et les universitaires.
En 2023, son premier texte dramatique Bros/Les gars, traduit en français par Mishka Lavigne - lauréate du prix du Gouverneur général, évoque les expériences des immigrants homosexuels au Canada et remet en question l'hospitalité de la "culture canadienne". La pièce a été lue (en français) au Centre national des arts d'Ottawa en 2023 (dans une mise en scène de Manolis Antoniou). En 2023, elle a été créée à Saskatoon à La Troupe du jour et a reçu le prix Excellence in New Work (Saskatoon Theatre Awards 2023).
Art continue d'enseigner le jeu, le mouvement, la dramaturgie, la mise en scène et le théâtre multilingue à une nouvelle génération d'artistes de théâtre anglophones, francophones et allophones, en espérant qu'ils commenceront à briser les silos culturels et linguistiques imposés par les générations précédentes et qu'ils commenceront à rechercher la connectivité et l'acceptation plutôt que de s'appuyer sur les fractures sociales existantes et d'en tirer profit.
Il voyage également dans le monde entier pour animer des ateliers sur le théâtre et la dramaturgie multilingues et pour collaborer avec des collectifs qui promeuvent la diversité et de nouvelles approches de la création théâtrale.
Enfin, il est un fervent défenseur du Tango Queer (Tango para Todes), un mouvement en plein essor qui encourage les personnes d'identités et de capacités différentes à se connecter les unes aux autres sur une piste de danse afin d'improviser ensemble en dépit de toutes les différences existantes.
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